II Congreso de la Industria Musical reunirá a Daniela Darcourt, Néctar y Yahaira Plasencia
Los días 10 y 11 de noviembre, el Auditorio Los Incas del Ministerio de Cultura se convertirá en el epicentro de la música nacional con el II Congreso de la Industria Musical en el Perú (CIMP 2026), que reunirá a artistas, productores musicales, compositores, especialistas en negocios musicales y representantes de organizaciones nacionales e internacionales para abordar los desafíos de una industria en constante transformación.
Bajo el lema «El artista primero», este encuentro gratuito —organizado por SONIEM y el Ministerio de Cultura— promete encender el debate sobre el futuro del streaming, las regalías digitales y el polémico avance de la Inteligencia Artificial para quienes crean, interpretan y ejecutan música. Uno de los componentes principales orientados al fortalecimiento de capacidades para estudiantes y artistas emergentes será el panel académico «La producción musical en la era de la inteligencia artificial: del estudio al algoritmo».
El gran atractivo de este tema será ver frente a frente a los productores musicales y compositores más influyentes de la escena, como Juan Carlos Fernández (reconocido por su trabajo con Grupo Río, Grupo Néctar, Maricarmen Marín y producciones audiovisuales), Christopher Fernández (productor de Daniela Darcourt, Yahaira Plasencia y Son Tentación) y Paulo Morales (quien lidera proyectos junto a Mauricio Mesones, Renata Flores y Wendy Sulca).
Asimismo, el congreso contará con la participación de Manuel Garrido-Lecca, reconocido productor musical peruano, quien aportará su experiencia y visión sobre los desafíos y oportunidades para el desarrollo de la industria musical nacional. La discusión tecnológica se profundizará con la ponencia de Armando Masse, secretario ejecutivo de APDAYC, enfocada en los conceptos e implicancias de la IA, seguida por mesas de diálogo sobre el consentimiento, la trazabilidad de contenidos y la defensa del talento humano frente a los algoritmos.
INSTITUCIONES UNIDAS POR UNA AGENDA SECTORIAL
El CIMP 2026 congregará a los principales actores institucionales de las industrias culturales. Mesas de diálogo incluirán a representantes de SONIEM, APDAYC, UNIMPRO, AIE, AADI, UNIR, UNESCO Perú y el Ministerio de Cultura, con convocatorias extendidas a INDECOPI y PROMPERÚ para articular políticas de propiedad intelectual y exportación.
Entre las actividades principales destaca la presentación del estudio técnico «Perú Sonoro», el cual evaluará el impacto real de la música peruana en las plataformas de streaming. El congreso concluirá con el panel de alto nivel «Primero el artista: ¿hacia dónde debe avanzar la industria musical del Perú?», liderado por Julie Freundt, presidenta de SONIEM, donde se definirán los compromisos y la hoja de ruta sectorial para el periodo 2026-2027.
EXPERIENCIA INTERNACIONAL EN LESGISLACIÓN Y ECONOMICA MUSICAL
El CIMP 2026 contará con una destacada delegación de especialistas internacionales que aportarán perspectivas comparadas sobre el marco legal y la economía de la música global. Desde España llegará Jon Icazuriaga, director académico del Máster Universitario en Gestión Empresarial de la Industria Musical de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), quien analizará la economía de la música digital y los mecanismos de distribución de ingresos en las plataformas de streaming. Asimismo, el entorno digital europeo será abordado por Diego Zavala, representante de la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE), quien compartirá las normativas vigentes sobre la remuneración de los creadores en dicha región.
La realidad latinoamericana estará ampliamente representada, iniciando con Rodrigo Osorio, presidente del Consejo Directivo de la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), quien compartirá los avances de la llamada «Ley Tommy Rey», una iniciativa impulsada en su país que busca reconocer el derecho de los artistas intérpretes y ejecutantes a recibir una remuneración por la puesta a disposición digital de sus obras. A él se sumará Adonis Marcelo, director general de Socinpro de Brasil, aportando la experiencia técnica del mercado brasileño.
Finalmente, participarán Alejo Barrenechea, abogado del Departamento Legal de la Asociación Argentina de Intérpretes (AADI), quien explicará los derechos técnicos que intervienen cuando una grabación musical se distribuye en plataformas digitales, y Juan Alberto Mata, consultor internacional en Music Business y derechos de autor, además de fundador de AdMusic Consulting y autor del libro Music Business sin maquillaje, quien aportará su experiencia sobre los nuevos modelos de negocio y la protección global de los derechos musicales.
